domingo, 17 de agosto de 2008

INFORME DEL CORTOMETRAJE


En la realización del cortometraje “Testigo Mortal” mi función trataba de la producción de campo; donde tenía que buscar locaciones y pedir los permisos, junto con Daniela Vinueza que estaba a cargo de la producción ejecutiva.

Durante toda la grabación se necesitaron 2 locaciones que fueron casas de los actores quienes nos colaboraron; por lo que no fue necesario pedir ningún permiso.

Los actores que nos colaboraron fueron estudiantes de la medicina de nuestra mima universidad; se realizaron grabaciones durante algunos días, la mayor parte en las tardes ya que los actores salían de clases a esas horas.

En este cortometraje existió bastante compañerismo, ya que todos estuvimos tratando de resolver los distintos inconvenientes que se presentaron, sin importar el área en la que cada uno estaba a cargo; por lo que si podemos decir que hubo un trabajo en equipo.

viernes, 25 de julio de 2008

Mulholland Drive

El guión

Esta es una película buena en lo que se refiere a la muy criticada forma de contar la historia. Es una película que no deja indiferente al que la vea aunque no la entienda. (El resto de la crítica puede contar partes de la película).

La película gana bastante en el argumento principal aunque sencillo: Diane es una chica lesbiana que acaba de cortar con su pareja y lo que hay entre ellas no es más que una aventura y probar cosas nuevas, pues su objetivo es el de casarse con su enamorado. Esta historia tan sencilla de entender Lynch la complica sobremanera puesto que no nos la cuenta hasta llegar a los 23 minutos finales de la película ya que el resto son los sueños que tiene el personaje de Diane cuando se va a dormir después de haber contratado al matón. Cuando soñamos lo que vemos son siempre situaciones, escenarios y personas que ya hemos visto o vivido en la vida real, pero mezclados y cambiados; es por esto que los mismos actores que aparecen en los 23 minutos finales del film desarrollan distintos papeles en la otra parte de la película; son escenas totalmente surrealistas, con frases que se repiten en toda la trama.
La mayor parte del tiempo, menos el final, no son más que escenas alucinadas de Diane. Y como siempre, en los sueños todo puede pasar.

Los personajes

De la trama mejor no desvelar nada, pues su encanto reside en presentarse a ella con los cinco sentidos y la ignorancia adecuada. Unas buenas interpretaciones amenizadas con una música hipnótica nos introducen en un mundo de sueños y pesadillas sacadas el mismísimo subconsciente de la mente humana, deseos y realidades entremezcladas, verdades e ilusiones.

Las emociones que experimentan las protagonistas (Naomi Watts y Laura Elena Harring), son las que siente el espectador. Miedo, incertidumbre, confusión, celos, angustia, pasión, amor, culpa, remordimientos… En la calle del desengaño, un callejón sin salida, frío y oscuro, se esconde la conciencia, esa pesadilla con rostro deformado y vestida de negro que nunca desaparecerá.
BIBLIOGRAFÍA

www.labutaca.net/films/7/mulhollanddrive.htm
www.filmaffinity.com/es/film178603.html
www.alohacriticon.com/elcriticon/article920.html

Corazón Salvaje

SINOPSIS:


Durante un permiso carcelario, Sailor van en busca de Lula, su novia, y juntos deciden escaparse a California. La madre de la chica se opone a esta relación y se contacta con un mafioso para que elimine a Sailor. En realidad, teme al joven.

TITULO ORIGINAL: Wild at Heart
GENERO: Thriller
PAIS: Estados Unidos
DURACION: 124 Minutos
AÑO: 1990
DIRECTOR: David Lynch
GUION: David Lynch
INTERPRETES: J.E. Freeman, Laura Dern, Nicolas Cage y Willem Dafoe
PRODUCTOR: Monty Montgomery
MUSICA: Angelo Badalamenti
FOTOGRAFÍA: Frederick Elmes
MONTAJE: Duwayne Dunham
UPLOAD: Pinhead

GUION:

Lynch traiciona sus principios fílmicos; no para de explicarse, insertando en las escenas frecuentes flashes con imágenes aclaratorias. Como no podía ser de otra manera, tratándose de Lynch, hay algunas escenas de gran intensidad no salvan la película pero proporcionan pequeñas “alegrías” emotivo-visuales.La película, la aprecio según mi parecer como un lenguaje visual retorcido y enrevesado, sucio y complejo, entre lujurioso y pegajoso, dónde Lynch vuelve a aplicar su eterno estilo narrativo usando fragmentaciones, idas y venidas, historias paralelas, cruces y descruces y por la que pululan su reconocible galería de temas afines al sexo, la violencia, la mente humana, el Bien y el Mal.

Lynch plantea una historia de amor de dos tipos traumatizados y aquejados de infancias difíciles, una historia de amor desesperado, rodeados de un contexto y entorno enloquecedor.
Película atractiva visualmente y con aciertos con la música, los objetos como el cigarro, el fuego o el asfalto de la carretera; acusa una desigualdad interpretativa y de construcción de personajes evidente.

EDICION Y PERSONAJES:

El film es una amalgama de géneros: crimen, drama, romance, thriller y comedia. La narración contiene imágenes sorprendentes, personajes raros, planos desagradables, interrupciones explicativas, avances y retrocesos ("flashbacks") y escenas impactantes.
Crea una atmósfera inquietante, extraña e incómoda, que envuelve a los personajes y al espectador. Describe un mundo hostil, violento, turbio, sórdido, enloquecido y enfermo. Tienen importancia diversos episodios que subrayan el carácter salvaje del mundo. Cabe citar la escena de la violación moral y emocional de Lula, el baile desenfrenado de la pareja al anochecer, el terrorífico atraco al "Ramos Food Store", la oscura muerte del padre de Lula.




BIBLIOGRAFIA:

www.filmaffinity.com/es/film520415.html
es.movies.yahoo.com/c/corazon-salvaje/index-16287.html
cinefilia.bloxus.com/historias/7914



domingo, 20 de julio de 2008

SINOPSIS DEL CORTOMETRAJE OJOS

Una mujer que tiene sueños de lo que va a suceder; sus sueños tratan de personas asesinadas a los cuales les sacan los ojos; ella denuncia a la policía, pero resulta ser ella la asesina

sábado, 28 de junio de 2008

PRERACIÓN: DESARROLLO DE PROYECTO CINEMATOGRÁFICO

PREPARACIÓN CINEMATOGRÁFICA


Integrantes: Abad Luís, Arcos Carolina, Vinueza Daniela, Zambrano Elizanghela


· Idea
· Argumento
· Escaleta
· Guión
· Planificación· Planeación de recursos artísticos y técnicos: Visualización· Planeación financiera· Investigación de contenidos· Desarrollo del guión· Gestiones legales



LA IDEA




Un hombre con inquietud e imaginación tiene una idea. Quiere decir algo a los hombres de su tiempo y se pone a escribir un guión.





TODA PELÍCULA EMPIEZA POR SER UNA IDEA



Las ideas nacen, se le ocurren a su autor: bien porque ha vivido una serie de experiencias que cree interesante que conozcamos los demás. bien porque tiene ciertos pensamientos sobre el mundo y sobre la vida que desea exponer. o porque ve una pintura o lee una obra literaria o escucha una obra musical y se inspira en ellas. la mayoría de las veces porque un tema está de moda: hacer películas de amor, de guerra, de política, históricas, comedias, etc. De modo general esta clase de películas no suelen ser obras de arte, aunque existen algunas excepciones. La idea de una película o el tema es lo mismo. Un tema se puede contar en dos palabras o en dos o tres frases como mucho. Por ejemplo, los temas de La Cenicienta y Blanca Nieves son idénticos: la joven protagonista, bella y buena, se ve maltratada por alguien de su familia que no la quiere bien y por ello ha de vivir una serie de aventuras o peripecias hasta que encuentra uno o más personajes que la ayudan. Como ves, el tema es el mismo pero el argumento es distinto.
EL ARGUMENTO
Es el desarrollo de la idea, del tema, es decir, una sucesión de hechos relacionados entre sí. Un mismo tema puede tener dos desarrollos o argumentos distintos como has visto en el punto anterior. Lo que cambian son los sucesos y los personajes. Cuando deseas contar a un compañero la última película que has visto, le narras con pelos y señales la historia. Este relato amplio y detallado es el argumento. Se llama también guión literario. Argumento es lo mismo que acción o fábula.





EL ARGUMENTO ES EL DESENVOLVIMIENTO DE UNA IDEA



Quien escribe el argumento recibe el nombre de guionista . Puede ser una persona o varias. Se acostumbran a distinguir tres partes en la, mayoría de los argumentos: el planteamiento de la acción, el nudo o desarrollo de la misma, y el desenlace o resolución de la fábula. La critica actual parece que no valora el juego de estas tres partes. El autor ha de cuidar las tres por igual, pues la ejecución defectuosa de cualquiera de ellas echa a perder la obra. Una película bien planteada y bien desarrollada en su parte central, puede resultar fallida si el desenlace no es el adecuado. Lo mismo puede ocurrir si se expone mal el planteamiento o se equivoca el desarrollo del mismo. En las películas actuales se conservan estas tres partes. A veces en vez de tres son cinco o más o solamente dos. Es importante determinar todas las partes de una película. El desenlace en algunas películas modernas no resuelve la acción, la película Podría continuar. No es un verdadero fin ni mucho menos un final feliz. Es una simple interrupción en la narración, un corte. A la obra con final resuelto se la llama ahora obra cerrada
EL GUIÓN TÉCNICO
Un argumento escrito en palabras cinematográficas se llama guión técnico. Indica el empleo de los medios técnicos que ya conoces: planos, efectos de luz, movimientos de cámara, acciones, diálogos, etc. El guión técnico lo puede escribir la misma persona que escribe el argumento o lo puede hacer otro: el director o realizador.
LOS ARGUMENTOS CINEMATOGRÁFICOS
Antes se pensaba que había argumentos que le iban al cine mejor que otros. Esto no es cierto. No hay argumentos cinematográficos par excelencia. Cualquier tema o idea, debidamente desarrollada en un argumento y realizada convenientemente por un artista, se puede llevar al cine.

LOS ARGUMENTOS DE ANTES Y LOS DE AHORA

Antes el cine se limitaba a unos cuantos argumentos porque, de modo general, se atenía a la siguiente regla: "hacer que los espectadores rían, lloren, estén a la espera de lo que sucede". El cine era, pues, un arte para producir sentimientos y emociones fuertes o simplemente entretener. Eso es también verdad. Había autores que se salían de la regla y realizaban películas distintas. Ahora el cine no da muchas emociones. Al cine se va a pensar, a conocer el mundo. El autor moderno tiene cosas que decir y las dice. Algunas películas ya no cuentan historias ni pasa nada en ellas. Otras son originales porque no se parecen en nada a las anteriores. Hoy se cree poder decirlo todo y se busca decir las cosas de forma, distinta.

ESQUEMA DE UNA PELÍCULA


La película tradicional está construida de la siguiente manera: la primera parte es la introducción o planteamiento, viene luego el desarrollo de la acción hasta alcanzar un punto culminante llamado clímax y, por último, el desenlace.VALORACIÓN DE LOS ARGUMENTOS
Ninguna película es buena solamente por su argumento. Ya hemos dicho que no hay argumentos buenos ni malos. Ahora es el momento de puntualizar. Sólo hay obras buenas y malas. En una película no se puede separar lo que se dice de como se dice. Esta idea la repetiremos varias veces y es muy importante. Es la película ya terminada lo que hay que juzgarFunción importante en la preparación de un rodaje:Revisión del guión: junto al guionista puede modificar algunos pasajes de caraa una mayor eficacia cinematográfica.Planificación de la producción: de acuerdo con el productor, determinará los plazos de trabajo y los presupuestos (contratos de artistas, plazos y fechas, modalidad técnica de producción, etc.).Escenografía: deberá explicar en detalle al decorador, el estilo y atmósfera de la producción, así como el estilo de la representación (realista, expresionista, surrealista, etc., y determinará dimensiones, materiales, colores, etc., de los decorados).Plan de grabación: (o plan escénico) El director junto a sus colaboradores estudia y cuida los movimientos de personajes, cámaras y sonidos en función de los elementos escenográficos.Ensayos: son responsabilidad del director los ensayos con actores, cámaras, iluminación.
Desarrollo del guión:

Del guión a la carpeta de producción
El guión es el plan fundamental sobre el cual se construye el programa televisivo y por lo tanto es un instrumento básico para la organización de la producción.El guión y la realización están a la servicio de la idea y son la puesta en práctica de las teorías y técnicas para transmitir el mensaje del mejor modo posible.

Argumento del guión

Cuenta en breves líneas la historia o contenido y la finalidad o propósito de la producción. Contiene los acontecimientos esenciales y los personajes principales.· SinopsisNarración sucinta y concisa del acontecer de la historia con sus distintos momentos e intensidades y apunta a visualizar escenas o episodios.· Escaleta
El término escaleta es bastante antiguo en las artes de movimiento. Los grandes escritores de ópera, tratando de evitar trabajo innecesario, presentaban un boceto o versión preliminar de la obra en la cual incluían los segmentos más importantes de la historia, a la cual llamaban Scaletta. En la actualidad el uso de la escaleta permite ver grosso modo la historia, la interrelación de los personajes, la sucesión espacio-temporal de escenas y sus conexiones, calcular las secuencias y programar la duración de cada una, así como conocer sus principales características. Prácticamente, la escaleta es un desarrollo próximo al guión literario, pero sin abordar los diálogos.

EL CINE COMO MEDIO DE COMUNICACIÓN




TRABAJO EN GRUPO
INTEGRANTES: Arcos Carolina, Abad Luis, Vinueza Daniela, Zambrano Elizanghela

IMPORTANCIA DE UN MEDIO COMUNICACIONAL






Algunos pensadores consideran las películas como formas de manifestación y no de comunicación dado que en ellas se expondría solamente el punto de vista muy particular del director que no cuenta con un código de referencia fácilmente identificable. Poloniato y la mayoría de los teóricos del cine se oponen a esta visión.



EL CINE



El rol del cine en el negocio publicitario está determinado por su fuerza audiovisual, la cual provoca en el público un impacto comunicacional superior al del medio televisivo.• La pantalla gigante, el sonido estereofónico y la oscuridad de la sala, permiten un nivel de abstracción o concentración del público en la pantalla, produciendo un ambiente óptimo para el anuncio publicitario.



LA EVOLUCIÓN DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN

En París en diciembre de 1895, los hermanos Lumiére, produjeron el primer film: La llegada del tren. El impacto de este hecho puede considerarse en gran medida por las consecuencias que desató en algunos espectadores, que huyeron despavoridos de la sala al ver a la locomotora aproximarse demasiado a la pantalla.El éxito del cine mudo se debe a varias razones: en primer lugar, resultaba accesible a las comunidades de inmigrantes, que por esa época eran muy numerosas y no dominaban el idioma inglés. En segundo lugar, la rentabilidad que representaba para la sociedad y los empresarios norteamericanos, que veían en el cine un gran negocio y un nuevo tipo de distracción y entretenimiento accesible a la mayoría de la población. Poco a poco, fue considerada como vía de escape para los trabajadores norteamericanos frente a su larga jornada de trabajo, por lo general intensivo y mal remunerado.

LA EFECTIVIDAD DEL CINE COMO MEDIO DE COMUNICACIÓN.

· Pocas veces uno ve al cine como un instrumento de comunicación, sino como un medio de entretenimiento. Sin embargo, está claro que a través de un particular lenguaje audiovisual, el cine, como otros artes, es capaz de comunicar un determinado mensaje de un emisor a un público.· Como es de suponerse, no siempre se decodifica fácilmente. En el caso del cine es especialmente interesante el fenómeno de interpretación del mensaje y como esto se ve alterado por la cultura del receptor. Pero, ¿qué tan efectivo es el cine como medio de comunicación en el contexto? ¿Qué tan bien entendemos los mensajes de una película?



LA IMAGEN CINEMATOGRÁFICA



Una explicación de porqué las películas hechas en un estilo ‘nuevo’ no gustan al público en general es que no recurren a los códigos ya establecidos firmemente en la sociedad. Por ello, al ver una película de este tipo, el espectador no puede captar plenamente el mensaje y solo le queda ampliar su repertorio de códigos cinematográficos, aprendiendo las nuevas formas de presentación de los contenidos, o cerrarse y clasificarla como ‘no comprensible.· Lo que distingue a la imagen cinematográfica es que ella nos da la impresión del movimiento que se manifiesta, por ejemplo, en los gestos de los actores. En la época del cine mudo, los directores exigían a sus actores que exageraran los gestos para compensar la falta del sonido, mientras que en la actualidad, se prefiere generalmente minimizar los gestos.

COMUNICACIÓN Y CINE

Algunos pensadores consideran las películas como formas de expresión y no de comunicación dado que en ellas se expondría solamente el punto de vista muy particular del director que no cuenta con un código de referencia fácilmente identificable. Poloniato y la mayoría de los teóricos del cine se oponen a esta visión. Para ellos el cine implica, al igual que las lenguas habladas, tres planos comunicativos: el representativo, el expresivo y el apelativo. El primero de estos planos se refiere a lo que se dice, es el lugar donde se presenta el mensaje comunicativo informativo.En el plano expresivo se expone la individualidad del director lo que posibilita la identificación del director por parte del espectador de una película cuyo director no conoce de antemano. Los encuadres, la composición de la banda sonora, el montaje, los contrastes tonales y otros elementos presentes en el filme permiten identificar el estilo de un director.

lunes, 9 de junio de 2008

TEMA DE CORTOMETRAJE


TEMA:
Maltrato Animal.
IDEA CENTRAL:
Maltratar a un ser indefenso es abusar.

OBJETIVO:
Concientizar a las personas que los animales son seres vivos y necesitan de nuestro cuidado y amor.

MENSAJE:
El maltrato animal como manifestación de superioridad en el hombre.

SINOPSIS:
La historia de un animal que cuando cumplió 4 meses fue votado de una tienda de mascotas por que ya nadie lo compraba, fue adoptada por una familia; y es ahí donde comienza su vida de sufrimiento.

ARGUMENTO:
Esta es la historia de un cachorro que es entregado a una tienda de mascotas; mas conocido como PETSHOP, pero al paso de 4 meses este cachorro no se logro vender, por lo que el dueño de esta tienda de mascotas decide botarlo a la calle, y es ahí que comienza el primer maltrato; al paso de algunos días en la calle una familia lo vio y lo recogió; ellos estaban muy emocionados al principio pero a medida que el animal crecía, lo iban dejando a un lado y se les olvidaba que necesitaba comer y tomar agua; así el perro sufre hasta que lo dejan botado en la calle nuevamente y ahí trata de sobrevivir hasta su muerte.