domingo, 17 de agosto de 2008

INFORME DEL CORTOMETRAJE


En la realización del cortometraje “Testigo Mortal” mi función trataba de la producción de campo; donde tenía que buscar locaciones y pedir los permisos, junto con Daniela Vinueza que estaba a cargo de la producción ejecutiva.

Durante toda la grabación se necesitaron 2 locaciones que fueron casas de los actores quienes nos colaboraron; por lo que no fue necesario pedir ningún permiso.

Los actores que nos colaboraron fueron estudiantes de la medicina de nuestra mima universidad; se realizaron grabaciones durante algunos días, la mayor parte en las tardes ya que los actores salían de clases a esas horas.

En este cortometraje existió bastante compañerismo, ya que todos estuvimos tratando de resolver los distintos inconvenientes que se presentaron, sin importar el área en la que cada uno estaba a cargo; por lo que si podemos decir que hubo un trabajo en equipo.

viernes, 25 de julio de 2008

Mulholland Drive

El guión

Esta es una película buena en lo que se refiere a la muy criticada forma de contar la historia. Es una película que no deja indiferente al que la vea aunque no la entienda. (El resto de la crítica puede contar partes de la película).

La película gana bastante en el argumento principal aunque sencillo: Diane es una chica lesbiana que acaba de cortar con su pareja y lo que hay entre ellas no es más que una aventura y probar cosas nuevas, pues su objetivo es el de casarse con su enamorado. Esta historia tan sencilla de entender Lynch la complica sobremanera puesto que no nos la cuenta hasta llegar a los 23 minutos finales de la película ya que el resto son los sueños que tiene el personaje de Diane cuando se va a dormir después de haber contratado al matón. Cuando soñamos lo que vemos son siempre situaciones, escenarios y personas que ya hemos visto o vivido en la vida real, pero mezclados y cambiados; es por esto que los mismos actores que aparecen en los 23 minutos finales del film desarrollan distintos papeles en la otra parte de la película; son escenas totalmente surrealistas, con frases que se repiten en toda la trama.
La mayor parte del tiempo, menos el final, no son más que escenas alucinadas de Diane. Y como siempre, en los sueños todo puede pasar.

Los personajes

De la trama mejor no desvelar nada, pues su encanto reside en presentarse a ella con los cinco sentidos y la ignorancia adecuada. Unas buenas interpretaciones amenizadas con una música hipnótica nos introducen en un mundo de sueños y pesadillas sacadas el mismísimo subconsciente de la mente humana, deseos y realidades entremezcladas, verdades e ilusiones.

Las emociones que experimentan las protagonistas (Naomi Watts y Laura Elena Harring), son las que siente el espectador. Miedo, incertidumbre, confusión, celos, angustia, pasión, amor, culpa, remordimientos… En la calle del desengaño, un callejón sin salida, frío y oscuro, se esconde la conciencia, esa pesadilla con rostro deformado y vestida de negro que nunca desaparecerá.
BIBLIOGRAFÍA

www.labutaca.net/films/7/mulhollanddrive.htm
www.filmaffinity.com/es/film178603.html
www.alohacriticon.com/elcriticon/article920.html

Corazón Salvaje

SINOPSIS:


Durante un permiso carcelario, Sailor van en busca de Lula, su novia, y juntos deciden escaparse a California. La madre de la chica se opone a esta relación y se contacta con un mafioso para que elimine a Sailor. En realidad, teme al joven.

TITULO ORIGINAL: Wild at Heart
GENERO: Thriller
PAIS: Estados Unidos
DURACION: 124 Minutos
AÑO: 1990
DIRECTOR: David Lynch
GUION: David Lynch
INTERPRETES: J.E. Freeman, Laura Dern, Nicolas Cage y Willem Dafoe
PRODUCTOR: Monty Montgomery
MUSICA: Angelo Badalamenti
FOTOGRAFÍA: Frederick Elmes
MONTAJE: Duwayne Dunham
UPLOAD: Pinhead

GUION:

Lynch traiciona sus principios fílmicos; no para de explicarse, insertando en las escenas frecuentes flashes con imágenes aclaratorias. Como no podía ser de otra manera, tratándose de Lynch, hay algunas escenas de gran intensidad no salvan la película pero proporcionan pequeñas “alegrías” emotivo-visuales.La película, la aprecio según mi parecer como un lenguaje visual retorcido y enrevesado, sucio y complejo, entre lujurioso y pegajoso, dónde Lynch vuelve a aplicar su eterno estilo narrativo usando fragmentaciones, idas y venidas, historias paralelas, cruces y descruces y por la que pululan su reconocible galería de temas afines al sexo, la violencia, la mente humana, el Bien y el Mal.

Lynch plantea una historia de amor de dos tipos traumatizados y aquejados de infancias difíciles, una historia de amor desesperado, rodeados de un contexto y entorno enloquecedor.
Película atractiva visualmente y con aciertos con la música, los objetos como el cigarro, el fuego o el asfalto de la carretera; acusa una desigualdad interpretativa y de construcción de personajes evidente.

EDICION Y PERSONAJES:

El film es una amalgama de géneros: crimen, drama, romance, thriller y comedia. La narración contiene imágenes sorprendentes, personajes raros, planos desagradables, interrupciones explicativas, avances y retrocesos ("flashbacks") y escenas impactantes.
Crea una atmósfera inquietante, extraña e incómoda, que envuelve a los personajes y al espectador. Describe un mundo hostil, violento, turbio, sórdido, enloquecido y enfermo. Tienen importancia diversos episodios que subrayan el carácter salvaje del mundo. Cabe citar la escena de la violación moral y emocional de Lula, el baile desenfrenado de la pareja al anochecer, el terrorífico atraco al "Ramos Food Store", la oscura muerte del padre de Lula.




BIBLIOGRAFIA:

www.filmaffinity.com/es/film520415.html
es.movies.yahoo.com/c/corazon-salvaje/index-16287.html
cinefilia.bloxus.com/historias/7914



domingo, 20 de julio de 2008

SINOPSIS DEL CORTOMETRAJE OJOS

Una mujer que tiene sueños de lo que va a suceder; sus sueños tratan de personas asesinadas a los cuales les sacan los ojos; ella denuncia a la policía, pero resulta ser ella la asesina

sábado, 28 de junio de 2008

PRERACIÓN: DESARROLLO DE PROYECTO CINEMATOGRÁFICO

PREPARACIÓN CINEMATOGRÁFICA


Integrantes: Abad Luís, Arcos Carolina, Vinueza Daniela, Zambrano Elizanghela


· Idea
· Argumento
· Escaleta
· Guión
· Planificación· Planeación de recursos artísticos y técnicos: Visualización· Planeación financiera· Investigación de contenidos· Desarrollo del guión· Gestiones legales



LA IDEA




Un hombre con inquietud e imaginación tiene una idea. Quiere decir algo a los hombres de su tiempo y se pone a escribir un guión.





TODA PELÍCULA EMPIEZA POR SER UNA IDEA



Las ideas nacen, se le ocurren a su autor: bien porque ha vivido una serie de experiencias que cree interesante que conozcamos los demás. bien porque tiene ciertos pensamientos sobre el mundo y sobre la vida que desea exponer. o porque ve una pintura o lee una obra literaria o escucha una obra musical y se inspira en ellas. la mayoría de las veces porque un tema está de moda: hacer películas de amor, de guerra, de política, históricas, comedias, etc. De modo general esta clase de películas no suelen ser obras de arte, aunque existen algunas excepciones. La idea de una película o el tema es lo mismo. Un tema se puede contar en dos palabras o en dos o tres frases como mucho. Por ejemplo, los temas de La Cenicienta y Blanca Nieves son idénticos: la joven protagonista, bella y buena, se ve maltratada por alguien de su familia que no la quiere bien y por ello ha de vivir una serie de aventuras o peripecias hasta que encuentra uno o más personajes que la ayudan. Como ves, el tema es el mismo pero el argumento es distinto.
EL ARGUMENTO
Es el desarrollo de la idea, del tema, es decir, una sucesión de hechos relacionados entre sí. Un mismo tema puede tener dos desarrollos o argumentos distintos como has visto en el punto anterior. Lo que cambian son los sucesos y los personajes. Cuando deseas contar a un compañero la última película que has visto, le narras con pelos y señales la historia. Este relato amplio y detallado es el argumento. Se llama también guión literario. Argumento es lo mismo que acción o fábula.





EL ARGUMENTO ES EL DESENVOLVIMIENTO DE UNA IDEA



Quien escribe el argumento recibe el nombre de guionista . Puede ser una persona o varias. Se acostumbran a distinguir tres partes en la, mayoría de los argumentos: el planteamiento de la acción, el nudo o desarrollo de la misma, y el desenlace o resolución de la fábula. La critica actual parece que no valora el juego de estas tres partes. El autor ha de cuidar las tres por igual, pues la ejecución defectuosa de cualquiera de ellas echa a perder la obra. Una película bien planteada y bien desarrollada en su parte central, puede resultar fallida si el desenlace no es el adecuado. Lo mismo puede ocurrir si se expone mal el planteamiento o se equivoca el desarrollo del mismo. En las películas actuales se conservan estas tres partes. A veces en vez de tres son cinco o más o solamente dos. Es importante determinar todas las partes de una película. El desenlace en algunas películas modernas no resuelve la acción, la película Podría continuar. No es un verdadero fin ni mucho menos un final feliz. Es una simple interrupción en la narración, un corte. A la obra con final resuelto se la llama ahora obra cerrada
EL GUIÓN TÉCNICO
Un argumento escrito en palabras cinematográficas se llama guión técnico. Indica el empleo de los medios técnicos que ya conoces: planos, efectos de luz, movimientos de cámara, acciones, diálogos, etc. El guión técnico lo puede escribir la misma persona que escribe el argumento o lo puede hacer otro: el director o realizador.
LOS ARGUMENTOS CINEMATOGRÁFICOS
Antes se pensaba que había argumentos que le iban al cine mejor que otros. Esto no es cierto. No hay argumentos cinematográficos par excelencia. Cualquier tema o idea, debidamente desarrollada en un argumento y realizada convenientemente por un artista, se puede llevar al cine.

LOS ARGUMENTOS DE ANTES Y LOS DE AHORA

Antes el cine se limitaba a unos cuantos argumentos porque, de modo general, se atenía a la siguiente regla: "hacer que los espectadores rían, lloren, estén a la espera de lo que sucede". El cine era, pues, un arte para producir sentimientos y emociones fuertes o simplemente entretener. Eso es también verdad. Había autores que se salían de la regla y realizaban películas distintas. Ahora el cine no da muchas emociones. Al cine se va a pensar, a conocer el mundo. El autor moderno tiene cosas que decir y las dice. Algunas películas ya no cuentan historias ni pasa nada en ellas. Otras son originales porque no se parecen en nada a las anteriores. Hoy se cree poder decirlo todo y se busca decir las cosas de forma, distinta.

ESQUEMA DE UNA PELÍCULA


La película tradicional está construida de la siguiente manera: la primera parte es la introducción o planteamiento, viene luego el desarrollo de la acción hasta alcanzar un punto culminante llamado clímax y, por último, el desenlace.VALORACIÓN DE LOS ARGUMENTOS
Ninguna película es buena solamente por su argumento. Ya hemos dicho que no hay argumentos buenos ni malos. Ahora es el momento de puntualizar. Sólo hay obras buenas y malas. En una película no se puede separar lo que se dice de como se dice. Esta idea la repetiremos varias veces y es muy importante. Es la película ya terminada lo que hay que juzgarFunción importante en la preparación de un rodaje:Revisión del guión: junto al guionista puede modificar algunos pasajes de caraa una mayor eficacia cinematográfica.Planificación de la producción: de acuerdo con el productor, determinará los plazos de trabajo y los presupuestos (contratos de artistas, plazos y fechas, modalidad técnica de producción, etc.).Escenografía: deberá explicar en detalle al decorador, el estilo y atmósfera de la producción, así como el estilo de la representación (realista, expresionista, surrealista, etc., y determinará dimensiones, materiales, colores, etc., de los decorados).Plan de grabación: (o plan escénico) El director junto a sus colaboradores estudia y cuida los movimientos de personajes, cámaras y sonidos en función de los elementos escenográficos.Ensayos: son responsabilidad del director los ensayos con actores, cámaras, iluminación.
Desarrollo del guión:

Del guión a la carpeta de producción
El guión es el plan fundamental sobre el cual se construye el programa televisivo y por lo tanto es un instrumento básico para la organización de la producción.El guión y la realización están a la servicio de la idea y son la puesta en práctica de las teorías y técnicas para transmitir el mensaje del mejor modo posible.

Argumento del guión

Cuenta en breves líneas la historia o contenido y la finalidad o propósito de la producción. Contiene los acontecimientos esenciales y los personajes principales.· SinopsisNarración sucinta y concisa del acontecer de la historia con sus distintos momentos e intensidades y apunta a visualizar escenas o episodios.· Escaleta
El término escaleta es bastante antiguo en las artes de movimiento. Los grandes escritores de ópera, tratando de evitar trabajo innecesario, presentaban un boceto o versión preliminar de la obra en la cual incluían los segmentos más importantes de la historia, a la cual llamaban Scaletta. En la actualidad el uso de la escaleta permite ver grosso modo la historia, la interrelación de los personajes, la sucesión espacio-temporal de escenas y sus conexiones, calcular las secuencias y programar la duración de cada una, así como conocer sus principales características. Prácticamente, la escaleta es un desarrollo próximo al guión literario, pero sin abordar los diálogos.

EL CINE COMO MEDIO DE COMUNICACIÓN




TRABAJO EN GRUPO
INTEGRANTES: Arcos Carolina, Abad Luis, Vinueza Daniela, Zambrano Elizanghela

IMPORTANCIA DE UN MEDIO COMUNICACIONAL






Algunos pensadores consideran las películas como formas de manifestación y no de comunicación dado que en ellas se expondría solamente el punto de vista muy particular del director que no cuenta con un código de referencia fácilmente identificable. Poloniato y la mayoría de los teóricos del cine se oponen a esta visión.



EL CINE



El rol del cine en el negocio publicitario está determinado por su fuerza audiovisual, la cual provoca en el público un impacto comunicacional superior al del medio televisivo.• La pantalla gigante, el sonido estereofónico y la oscuridad de la sala, permiten un nivel de abstracción o concentración del público en la pantalla, produciendo un ambiente óptimo para el anuncio publicitario.



LA EVOLUCIÓN DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN

En París en diciembre de 1895, los hermanos Lumiére, produjeron el primer film: La llegada del tren. El impacto de este hecho puede considerarse en gran medida por las consecuencias que desató en algunos espectadores, que huyeron despavoridos de la sala al ver a la locomotora aproximarse demasiado a la pantalla.El éxito del cine mudo se debe a varias razones: en primer lugar, resultaba accesible a las comunidades de inmigrantes, que por esa época eran muy numerosas y no dominaban el idioma inglés. En segundo lugar, la rentabilidad que representaba para la sociedad y los empresarios norteamericanos, que veían en el cine un gran negocio y un nuevo tipo de distracción y entretenimiento accesible a la mayoría de la población. Poco a poco, fue considerada como vía de escape para los trabajadores norteamericanos frente a su larga jornada de trabajo, por lo general intensivo y mal remunerado.

LA EFECTIVIDAD DEL CINE COMO MEDIO DE COMUNICACIÓN.

· Pocas veces uno ve al cine como un instrumento de comunicación, sino como un medio de entretenimiento. Sin embargo, está claro que a través de un particular lenguaje audiovisual, el cine, como otros artes, es capaz de comunicar un determinado mensaje de un emisor a un público.· Como es de suponerse, no siempre se decodifica fácilmente. En el caso del cine es especialmente interesante el fenómeno de interpretación del mensaje y como esto se ve alterado por la cultura del receptor. Pero, ¿qué tan efectivo es el cine como medio de comunicación en el contexto? ¿Qué tan bien entendemos los mensajes de una película?



LA IMAGEN CINEMATOGRÁFICA



Una explicación de porqué las películas hechas en un estilo ‘nuevo’ no gustan al público en general es que no recurren a los códigos ya establecidos firmemente en la sociedad. Por ello, al ver una película de este tipo, el espectador no puede captar plenamente el mensaje y solo le queda ampliar su repertorio de códigos cinematográficos, aprendiendo las nuevas formas de presentación de los contenidos, o cerrarse y clasificarla como ‘no comprensible.· Lo que distingue a la imagen cinematográfica es que ella nos da la impresión del movimiento que se manifiesta, por ejemplo, en los gestos de los actores. En la época del cine mudo, los directores exigían a sus actores que exageraran los gestos para compensar la falta del sonido, mientras que en la actualidad, se prefiere generalmente minimizar los gestos.

COMUNICACIÓN Y CINE

Algunos pensadores consideran las películas como formas de expresión y no de comunicación dado que en ellas se expondría solamente el punto de vista muy particular del director que no cuenta con un código de referencia fácilmente identificable. Poloniato y la mayoría de los teóricos del cine se oponen a esta visión. Para ellos el cine implica, al igual que las lenguas habladas, tres planos comunicativos: el representativo, el expresivo y el apelativo. El primero de estos planos se refiere a lo que se dice, es el lugar donde se presenta el mensaje comunicativo informativo.En el plano expresivo se expone la individualidad del director lo que posibilita la identificación del director por parte del espectador de una película cuyo director no conoce de antemano. Los encuadres, la composición de la banda sonora, el montaje, los contrastes tonales y otros elementos presentes en el filme permiten identificar el estilo de un director.

lunes, 9 de junio de 2008

TEMA DE CORTOMETRAJE


TEMA:
Maltrato Animal.
IDEA CENTRAL:
Maltratar a un ser indefenso es abusar.

OBJETIVO:
Concientizar a las personas que los animales son seres vivos y necesitan de nuestro cuidado y amor.

MENSAJE:
El maltrato animal como manifestación de superioridad en el hombre.

SINOPSIS:
La historia de un animal que cuando cumplió 4 meses fue votado de una tienda de mascotas por que ya nadie lo compraba, fue adoptada por una familia; y es ahí donde comienza su vida de sufrimiento.

ARGUMENTO:
Esta es la historia de un cachorro que es entregado a una tienda de mascotas; mas conocido como PETSHOP, pero al paso de 4 meses este cachorro no se logro vender, por lo que el dueño de esta tienda de mascotas decide botarlo a la calle, y es ahí que comienza el primer maltrato; al paso de algunos días en la calle una familia lo vio y lo recogió; ellos estaban muy emocionados al principio pero a medida que el animal crecía, lo iban dejando a un lado y se les olvidaba que necesitaba comer y tomar agua; así el perro sufre hasta que lo dejan botado en la calle nuevamente y ahí trata de sobrevivir hasta su muerte.

MOVIMIENTOS Y PLANOS







MOVIMIENTOS


Panorámica horizontal: Movimiento de derecha a izquierda o viceversa.
Panorámica horizontal de seguimiento: es el movimiento de cámara más común. Se hace un seguimiento del sujeto que se mueve.
Panorámica horizontal de reconocimiento: se hace un recorrido lento por la escena para permitir al espectador que se fije en todos los detalles del escenario. Puede crear dramatismo y expectación o puede servir para mostrar cierta decepción
Panorámica horizontal interrumpida: consiste en un movimiento largo y suave que se detiene de repente para crear un contraste visual. Se emplea en situaciones dramáticas o lacónicas.
Panorámica vertical: Movimiento de arriba abajo o viceversa.
Panorámica de balanceo: Movimiento de balanceo.
Travelling: Consiste en un deplazamiento de la cámara variando la posición de su eje.
Avante o avance: la cámara se acerca. Refuerza la atención.
Retro o retroceso: la cámara se aleja. Relaja la tensión, a no ser que aparezcan otros objetos que antes no se veían, despertando nuevos focos de atención.
Ascendente/descendente: La cámara acompaña al personaje, o muestra alguna cosa en movimiento, hacia arriba o hacia abajo.
Lateral: La cámara acompaña en paralelo a un personaje que se desplaza horizontalmente o muestra alguna cosa con un movimiento lateral. Permite mantener cerca la expresión del personaje que se mueve. Los objetos dan la sensación de moverse más deprisa.
Circular o en arco: La cámara se desplaza en círculo alrededor del personaje u objeto. Este movimineto suele ser de exploración, permite ver la escena desde distinto puntos.
Zoom: Permite hacer que los objetos se acerquen o se alejen sin desplazar la cámara
Panorámica horizontal en barrido: el barrido es una panorámica rápida que produce una serie de imágenes transitorias generalmente borrosas. El espectador no tiene tiempo de verlas nítidas.
Paneo. Mover la cámara horizontalmente ya sea de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. Cuando se realiza un movimiento de izquierda a derecha se le denomina paneo hacia la derecha. Asimismo, cuando se realiza un movimiento de derecha a izquierda se le denomina paneo hacia la izquierda. Tilt. Mover la cámara verticalmente ya sea de abajo hacia arriba o de arriba hacia abajo. Cuando se realiza un movimiento de abajo hacia arriba se le denomina “TILT UP”, mientras que cuando se realiza un movimiento de arriba hacia abajo se le denomina “TILT DOWN”.
Travel. Moverse junto con la cámara paralelamente a la acción.
Esta acción puede hacerse de izquierda a derecha denominándose “TRAVEL IZQUIERDO” o de derecha a izquierda denominándose “TRAVEL DERECHO”.
Dolly. Moverse junto con la cámara hacia delante o hacia atrás. Cuando se mueve uno hacia delante se le denomina “DOLLY IN” y cuando se mueve uno hacia atrás se denomina “DOLLY OUT”.
Crane. Subir o bajar de nivel de altura junto con la cámara. Cuando subimos con la cámara se le denomina “CRANE UP” y cuando bajamos se le denomina “CRANE DOWN


PLANOS

Plano General (Wide Shot). Es cuando se muestra un encuadre abierto que enseña además del personaje principal que se esta tomando, los elementos a sus alrededor.
Plano General Medio (Full Shot). Se muestra al personaje desde los pies hasta la cabeza mas todo lo que se perciba a su alrededor con ese encuadre.
Plano Americano. Termino utilizado principalmente en las películas americanas de vaqueros donde se muestra al personaje desde la rodilla que es a donde les llegaba la pistola, hasta arriba de la cabeza.
Plano Medio ( Medium Shot). Es cuando se toma a un personaje de la cintura hasta arriba de la cabeza.
Primer Plano Medio (Medium / Close Up). Abarca de la altura del hombro hasta arriba de la cabeza.
Plano (Close Up). Es a partir de donde termina el hombro hasta arriba de la cabeza.
Primerísimo Plano (Extreme Close Up). Abarca desde arriba de la barba hasta la frente.

lunes, 19 de mayo de 2008

LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL

La ley de propiedad intelectual consiste en:

TITULO PRELIMINAR

Art.1. El Estado reconoce, regula y garantiza la propiedad intelectual adquirida de conformidad con la ley, las Decisiones de la Comisión de la Comunidad Andina y los convenios internacionales vigentes en el Ecuador.

La propiedad intelectual comprende:

1. Los derechos de autor y derechos conexos.

2. La propiedad industrial, que abarca, entre otros elementos, los siguientes:

a. Las invenciones;
b. Los dibujos y modelos industriales;
c. Los esquemas de trazado (topografías) de circuitos integrados;
d. La información no divulgada y los secretos comerciales e industriales;
e. Las marcas de fábrica, de comercio, de servicios y los lemas comerciales;
f. Las apariencias distintivas de los negocios y establecimientos de comercio;
g. Los nombres comerciales;
h. Las indicaciones geográficas; e,
i. Cualquier otra creación intelectual que se destine a un uso agrícola, industrial o comercial.

3. Las obtenciones vegetales.

Las normas de esta Ley no limitan ni obstaculizan los derechos consagrados por el Convenio de Diversidad Biológica, ni por las leyes dictadas por el Ecuador sobre la materia.

Art. 2. Los derechos conferidos por esta Ley se aplican por igual a nacionales y extranjeros, domiciliados o no en el Ecuador.

Art. 3. El Instituto Ecuatoriano de la Propiedad Intelectual (IEPI), es el Organismo Administrativo Competente para propiciar, promover, fomentar, prevenir, proteger y defender a nombre del Estado Ecuatoriano, los derechos de propiedad intelectual reconocidos en la presente Ley y en los tratados y convenios internacionales, sin perjuicio de las acciones civiles y penales que sobre esta materia deberán conocerse por la Función Judicial.


EL CORTOMETRAJE



El mundo de los cortometrajes es muy extenso y va desde la afición que puede unir fácilmente a un grupo de personas hasta los más profesionales.
Cortometrajes hay de tantos tipos que, a pesar de ser el resultado de simples aficiones, pueden guardar una gran creatividad e imaginación. Todo depende de las metas que uno se proponga y del conocimiento más o menos profundo del medio.

Un Cortometraje es una produccion audiovisual o cinematografica que dura sustancialmente menos que el tiempo medio de una pelicula de producción normal.
Si bien no existe una norma estricta, una posible clasificación por tiempo podría hacerse de este modo: La duración de los cortometrajes va desde menos de un minuto hasta los 30 minutos. Las películas de entre 30 y 60 minutos son mediometrajes. A partir de una hora de duración se las considera largometrajes.

Los géneros de los cortometrajes abarcan los mismos que los de las producciones de mayor duración, pero debido a su coste menor se suelen usar para tratar temas menos comerciales o en los que el autor tiene más libertad creativa. Muchos jóvenes creadores usan estos para dar sus primeros pasos en la industria cinematográfica y bastantes directores de cine consagrados hoy en día comenzaron con estas producciones. Probablemente el cortometraje más famoso de la historia sea "Un perro Andaluz", escrito y dirigido por dos jóvenes que por entonces aún no habían alcanzado la fama:Luis Buñul y Salvador Dali.

En la actualidad, el abaratamiento de las nuevas tecnologías digitales y su acercamiento a la producción amateur, ha supuesto una revolución en el mundo del cortometraje, en el que los jóvenes realizadores pueden comenzar eludiendo los grandes gastos que hasta ahora suponía la realización de estas pequeñas obras.

La realización de cortometrajes prolifera de forma eminentemente autodidacta puesto que no es un género definido en el que existan cánones establecidos. Por este motivo, el denominado "corto" es una plataforma de impulso de los nuevos cánones visuales. La transgresión de las normas clásicas de la cinematografía tiene cabida en estas pequeñas obras.
Uno de los grandes problemas a los que se enfrentan los cortometrajistas es la ausencia de un mercado definido para estas obras. Son aún pocos los circuitos de exhibición comercial de cortometrajes pese a que, por otro lado, y paralelamente, los concursos y certámenes de este género proliferan cada año.

Es importante mencionar que para realizar un cortometraje no se debe olvidar de los tres pasos siguientes:

Preproducción
Producción
Postproducción

BIBLIOGRAFIA:
http://www.wikipedia.com/

TERCIOPELO AZUL



Terciopelo Azul es una película con una trama muy interesante; por lo que se pudo ver tiene un libreto muy bien estructurado, una producción bien realizada y se notó que existió bastante esfuerzo en la realización de esta película.

Las imágenes de terciopelo Azul, la mayor parte fueron estáticas; es decir, que existió la utilización del trípode para cada toma.
En cuanto a los movimientos de cámara hubo la utilización del dolly, para hacer movimientos de travel, movimientos donde la cámara sigue al personaje. Aparte existieron planos generales, planos medios, primeros planos e incluso primerísimos primeros planos.
Se realizaron tomas donde empezaban con un primerísimo primer plano y luego la cámara abría hasta terminar en un plano medio o en algunas terminaba en un plano general.

Esta película para cambiar de una escena a otra utilizaba pantallas en negro que duraban más o menos 1 segundo y que le daban a entender a la audiencia que se trataba de una escena diferente y así se lograba la secuencia de la película.
Terciopelo azul es una película con tomas y escenas muy buenas; pero en lo personal, lo que mas me impresiono fue la perfección del maquillaje, lo real de la sangre, de los disparos hacia una persona y la buena utilería que se utilizo.
El escenario fue acorde a la trama y a las escenas, y existió muy buena adecuación de los lugares

lunes, 12 de mayo de 2008

EL PITCH


Hacer un pitch, un pitching o pitchear consiste en entrar en el despacho de un productor y contarle la película o proyecto que tengas en mente con ánimo de vendérselo.
Es una actividad angustiosa que provoca sudores fríos en muchos guionistas, especialmente entre aquellos que no dominan la expresión oral o la sudoración de las manos.
No todos los guionistas son tímidos, ni palman al contacto de la luz solar. Aunque sí conozco unos cuantos que huyen de los ajos. Sin embargo, exponer una historia oralmente es una tarea complicada, y requiere preparación o una gracia y un talento innato para sentarte al lado de un productor y hacer que ponga el dinero en la mesa, o al menos un compromiso, por lo que tú le acabas de contar.
Evidentemente, la calidad de tus ideas juega un gran papel. Pero la forma de vender una historia, e implícitamente, nuestra habilidad para vendernos a nosotros mismos como "contadores" es crucial.
Hasta que un programa que es producido y se emite en televisión, hay varias etapas que el guionista debe superar. Sin lugar a dudas, el desafío más importante y la prueba más complicada es el pitch (presentación verbal del proyecto a la productora o cadena de televisión destinataria del producto). Del pitch depende que el proyecto continúe su proceso de creación y por ello se define en función de técnicas de venta (se vende la idea), y se caracteriza por la brevedad y el impacto.
A la hora de afrontar un pitch hay que pensar que la persona (productor o ejecutivo de una cadena), al que pensamos venderle el producto es alguien que tiene que sentirse muy seguro a la hora de adquirir la idea porque gestiona dinero ajeno y su función es no malgastarlo. Del guionista depende convencer al comprador y para ello es muy conveniente que conozca a la persona a la que va a enfrentarse (cargo, funciones, proyectos que ha producido…).
El pitch dura diez minutos como máximo y hay que mostrar seguridad en todo momento. La información básica que hay que transmitir es el título y el género del proyecto; lugar y tiempo en el que se desarrolla la acción; la sinopsis; y hay que contar el final de la historia en el caso de las series porque eso dará información de cómo se piensa satisfacer a la audiencia. Todo esto sin olvidar mencionar los elementos originales del proyecto y siempre comparándolo con otros similares que ya hayan tenido éxito.
Si la presentación inicial ha ido bien, puede que haya que contestar alguna pregunta para concretar ciertos aspectos del proyecto y las respuestas a estas cuestiones deben ser igualmente breves, claras y contundentes. Puede que pregunten por el target del producto, la franja horaria para la que se ha pensado, por qué puede interesar a los anunciantes, el presupuesto e incluso si se ha pensado en una idea para la promo.

domingo, 11 de mayo de 2008

DERECHOS DE AUTOR



Este guarda relación con las creaciones artísticas, como los poemas, las novelas, la música, las pinturas, las obras cinematográficas, etc. La expresión "derecho de autor" hace referencia al acto principal, respecto de las creaciones literarias y artísticas, que sólo puede ser ejecutado por el autor o bajo su consentimiento (derecho patrimonial). Ese acto es la producción de copias de la obra literaria o artística, como un libro, una pintura, una escultura, una fotografía, una película y más recientemente contenidos digitales. La segunda expresión, "derechos de autor" (o derechos de los autores), hace referencia a los derechos de la persona creadora de la obra artística, su autor, lo cual pone de relieve el hecho, reconocido en la mayor parte de las legislaciones, de que el autor tiene ciertos derechos específicos sobre su creación (derechos morales), por ejemplo, el derecho de impedir una reproducción distorsionada que sólo él puede ejercer, mientras que otros derechos, como el derecho de efectuar copias, lo pueden ejercer otras personas.
Los derechos de autor establecen la protección a las personas creadoras de obras del intelecto protegen a los que de algún modo, realizan trabajos y aportaciones que el legislador también ha entendido que deben ser protegidas, categoría que incluye el derecho de los artistas intérpretes y ejecutantes, de los productores de fonogramas, de los productores de grabaciones audiovisuales, de las entidades de radiodifusión, de las meras fotografías y de determinadas producciones editoriales.
En general, desde un punto de vista jurídico, pueden distinguirse dos clases de derechos inherentes al derecho de autor:
Derechos morales. Son derechos inalienables e intransmisibles que engloban principalmente el derecho a la paternidad de la obra (ser reconocido autor de una obra), el derecho a la integridad de la misma (impedir cualquier deformación, modificación, alteración o atentado contra ella) y el derecho a decidir en qué forma se difundirá la obra. Del mismo modo, la ley española, ha decidido ampliar dichos derechos intransmisibles a otros de menor importancia, como el derecho a retirar la obra del mercado, o el derecho a acceder al ejemplar único o raro de la misma.
Derechos patrimoniales. Son los derechos de explotación sobre la obra, generalmente con contenido económico. Se incluyen entre ellos los derechos de reproducción, distribución, comunicación pública, puesta a disposición y transformación, aunque ésta clasificación no es numerus clausus ya que la práctica del sector incluye otros como el derecho de sincronización.
El Derecho de autor es un conjunto de normas y principios que regulan los derechos morales y patrimoniales que la ley concede a los autores (los derechos de autor), por el solo hecho de la creación de una obra literaria, artística o científica, tanto publicada o que todavía no se haya publicado.
El titular de los derechos de autor goza de derechos exclusivos respecto de:
· Reproducir la obra en copias o fonogramas.
· Preparar obras derivadas basadas en la obra.
· Distribuir copias o fonogramas de la obra al público vendiéndolas o haciendo otro tipo de transferencias de propiedad tales como alquilar, arrendar o prestar dichas copias.
· Presentar la obra públicamente, en el caso de obras literarias, musicales, dramáticas y coreográficas, pantomimas, películas y otras producciones audiovisuales.
· Mostrar la obra públicamente, en el caso de obras literarias, musicales, dramáticas coreográficas, pantomimas, obras pictóricas, gráficas y esculturales, incluyendo imágenes individuales de películas u otras producciones audiovisuales.
En el caso de grabaciones sonoras, interpretar la obra públicamente a través de la transmisión audio digital.
La protección del derecho de autor existe desde que la obra es creada de una forma fijada. El derecho de autor sobre una obra creada se convierte inmediatamente en propiedad del autor que creó dicha obra. Sólo el autor o aquellos cuyos derechos derivan del autor pueden reclamar propiedad.
Los autores de una obra colectiva son co-dueños del derecho de autor de dicha obra a menos que haya un acuerdo que indique lo contrario.El derecho de autor de cada contribución individual de una publicación periódica o en serie, o cualquier otra obra colectiva, existen a parte del derecho de autor de una obra colectiva en su totalidad y están conferidos inicialmente al autor de cada contribución.

PROPIEDAD INTELECTUAL

La propiedad intelectual supone el reconocimiento de un derecho de propiedad especial en favor de un autor u otros titulares de derechos, sobre las obras del intelecto humano.
Las leyes de propiedad intelectual protegen las obras literarias, artísticas y científicas que cumplan los requisitos de originalidad y creatividad, no siendo objeto de protección las ideas, fórmulas matemáticas, obras no originales y en general todo aquello que no cumpla con los requisitos establecidos en la Ley.
Dentro del término "Propiedad Intelectual" se engloban dos tipos de derechos: los "derechos de autor" y los "derechos conexos".
La propiedad intelectual tiene que ver con las creaciones de la mente: las invenciones, las obras literarias y artísticas, los símbolos, los nombres, las imágenes y los dibujos y modelos utilizados en el comercio.
La propiedad intelectual se divide en dos categorías: la propiedad industrial, que incluye las invenciones, patentes, marcas, dibujos y modelos industriales e indicaciones geográficas de origen; y el derecho de autor, que abarca las obras literarias y artísticas, tales como las novelas, los poemas y las obras de teatro, las películas, las obras musicales, las obras de arte, tales como los dibujos, pinturas, fotografías y esculturas, y los diseños arquitectónicos. Los derechos relacionados con el derecho de autor son los derechos de los artistas intérpretes o ejecutantes sobre sus interpretaciones o ejecuciones, los derechos de los productores de fonogramas sobre sus grabaciones y los derechos de los organismos de radiodifusión sobre sus programas de radio y de televisión. Una introducción concisa para quienes no son especialistas en el tema:
· Introducción al derecho de autor
· Introducción a la propiedad industrial

CIUDADANO KANE


Esta película fue realizada por Orson Wells en el año de 1941, y fue estrenada el 1 de Mayo del mismo año. Al principio el “Ciudadano Kane” no tuvo el éxito ni la acogida esperada; sin embargo tuvo la aceptación por un lugar específico en ese país, lo que le dio importancia. La película comienza desde el final; es decir, desde la muerte del protagonista, lo que hace que sea característico de las películas realizadas en esos años. ANALISIS: El cidadano Kane es una película que comienza con la muerte del protagonista en donde suelta una bola de cristal y pronuncia la palabra “Roseburg”, esta palabra es muy importante dentro del guion ya que las personas que tratan de averiguar mas de la vida de Charles Kane, el cual es el protagonista, necesitaban saber que era lo que esa palabra significaba. La iluminación en esta película tomando en cuenta contraluces, luces laterales y sombreados, que es lo que más utilizan dentro de la trama, le da a la película mucho dramatismo, especialmente en escenas donde existe una conversación entre dos personas ya que la luz baja y se intensifica el sombreado. En cuanto a los movimientos de cámara, el director utiliza planos generales, el cual muestra una amplia vista, lo que logra que la escena sea mas clara y mejor visualizada; también utiliza primeros planos, los cuales la mayor parte del tiempo terminan en planos medios. Es importante destacar que el la primera escena donde el protagonista muere se realiza un primerísimo primer plano de la boca pronunciando la palabra clave que es Rosenburg, y despues se hace un primer plano de la bola de cristal cayendo. El ciudadano Kane es una película que desde mi punto de vista se caracteriza por el flashback que se utiliza en la mayor parte de la misma, ya que el solo hecho de que el periodista Thomson quisiera indagar mas, implicaba visitar a cada persona que formaba parte de la vida de Charles, para recordar una etapa diferente. El guión comienza desde final y continúa con una secuencia coherente, ordenada que permite que el público no pierda el hilo de la trama y se vuelva una película interesante y entendible. Los actores encajan muy bien en cada uno de sus papeles ya que soy bien dramatizado y dan bastante realismo; los personajes más importantes son: Mary Kane que es la madre de charles, Charles Kane que esl el protagonista de esta película, Emily Norton la cual fue la primera esposa del protagonista y quien murió en un accidente con su hijo Junior, Susan Alexander segunda esposa de Charles, cantante de opera; Thomson el periodista que estaba realizando las investigaciones, Thateher abogado, Lealand quien fue su mejor amigo y Jim Gettys enemigo de Charles quien causo su primer fracaso. Esta película tiene bastante dramatismo y es metaforica. COMENTARIO PERSONAL:Es una película que nos deja la enseñanza que el dinero no necesariamente nos da la felicidad, y que mientras mas alto llegamos mas humildes debemos ser.

sábado, 10 de mayo de 2008

ANALISIS DE LA PELICULA “RATAS, RATONES Y RATEROS”



Esta película muestra la realidad del país debido a la crisis que existió en 1999 y que sigue existiendo en estos tiempos.
La caracterización de los personaje fue interesante pero sobre todo de Ángel que era el protagonista ya que incluso la manera de hablar iba acorde a un delincuente y también tenia el tono de Guayaquileño que era de donde el provenía; lo que fue fácil de identificar sin necesidad de una explicación previa.
En las imágenes existieron varias sin trípode ya que la cámara seguía a los personajes en movimiento, y pocas escenas se noto que fueron realizadas con trípode.
La iluminación fue muy natural que aprovechaban la luz del día; se ayudaban con las lámparas y las luces del lugar de la escena.
Los planos que se utilizaron fueron los planos generales, planos medios y primeros planos. Los movimientos de la cámara fueron till up lo cual le da mas importancia al personaje, till down, se realizaron paneos, acercamientos de cámara cambiando los planos, existieron desenfoques para resaltar a un personaje mas que a otro.Esta película mostro la delincuencia y dejo la enseñanza que una mala amistad puede llevarnos a la perdición.

ANALISIS DE LA PELICULA “CABEZA BORRADORA”


Esta película fue realizada por David Lynch; esta realizada en blanco y negro.
La película se caracteriza por que no existen muchos diálogos y más se basa en las imágenes que es lo que cuenta la historia; se utiliza los diálogos solamente cuando se necesita.
En esta película existe una buena producción ya que las locaciones eran acorde a la historia; en cuanto a la trama personalmente falto un poco mas de explicaciones ya que muchas veces perdía el hilo de la historia; a pesar de esto la trama tuvo una secuencia coherente.
Los personajes fueron muy bien caracterizados; aquí se pudo observar la utilización del trípode en la mayor parte de las escenas ya que fueron imágenes estáticas. Los planos que se utilizaron fueron los planos medios, planos generales, primeros planos y muy poco se utilizo el primerísimo primer plano; existió varios acercamientos de cámara comenzando de un plano medio a uno general o viceversa; y también existieron paneos.
En cuanto a la iluminación en el inicio de la película todo era oscuro y con un enfoque al persona acompañada de una luz que le dio importancia al personaje y lo resalto en la escena; se utiliza en las escenas las lámpara y las luces del lugar donde se realiza la escena lo que le da mas naturalidad, también utilizan pantalla en negro con una luz que se va abriendo para mostrar lo que sucedió antes.En lo personal creo que lo que la película mas resalta son los silencios que existen en la mayor parte de las escenas; silencios largos que muchas veces llegan a aburrir.